Güzel Sanatlar Final 23. Deneme Sınavı

Romantik Dönem’de izlenimci besteciler arasında Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937), Eric Satie (1866-1925) yer alır. Çağın keman virtüözü Niccolo Paganini (1782- 1840) ve piyano virtüözü Franz Liszt (1811-1886) besteci-yorumcular arasındadır.

Konu olarak gerçek ya da hayali bir arazinin görünür özelliklerini; dağları, ağaçları, nehirleri veya gölleri tasvir eden resimler manzara (peyzaj) olarak adlandırılır. 

Örneğin, çizginin farklı kalınlıklarda, değerde, renkte, açıda, uzunlukta ve yönde olması; bir rengin farklı tonlarının, değerlerinin ve doygunluklarının bir araya getirilmesi çeşitlilik ilkesini ortaya çıkarır.

Minai Tekniği: Büyük Selçukluların bulduğu bir tekniktir. Bu teknikte çiniler genellikle yıldız, sekizgen, üçgen ve baklava formlardan oluşur. Hamurları ince taneli, sert bir yapıya sahip olup, sır altı ve sır üstü boyama birlikte uygulanır.
Mavi, turkuaz, yeşil, mor gibi ısıya dayanıklı renkler sır altına, siyah, beyaz, kırmızı ve altın yaldız gibi ısıya daha az dayanıklı olan renkler ise sır üstüne
sürülür. Böylece çok renkli bir yüzey elde edilir

1940’lı yıllar tiyatronun İstanbul ve Ankara gibi iki büyük merkez dışında Anadolu’da da yaygınlaş­maya başladığı bir dönem olmuştur. Bu durumda en büyük rolü ise Halkevleri ve Köy Enstitüleri oynamıştır. 1932-1951 yılları arasında Halkevle­rinde binin üzerinde tiyatro yapıtının sahnelen­diği bilinmektedir. Yine aynı yıllarda, nüfusun üçte ikisinin köylerde yaşadığı bir dönemde, Köy Enstitüleri’nde gerçekleşen tiyatro faaliyetleriyle bu sanat Anadolu’da yaygınlaşma olanağı bulmuştur. Ancak Halkevleri 1951, Köy Enstitüleri ise 1954 yılında kapatılmıştır.

Kameranın üç tür hareketinden söz edilebilir: Birincisi, kamera sabit konumda iken kendi ekseni üzerinde yapmış olduğu çevrinme (pan) hareketleridir. İkincisi, kameranın yardımcı bir malzeme üzerinde hareket ederek yaptığı çekimler kaydırma (traveling) olarak tanımlanır. Üçüncü olarak kameranın optik hareketinden (zoom in, zoom out) söz edilebilir. 

Jacopo Peri (1561-1633) 1600 yılında, günümüze ulaşabilmiş ilk opera olan Euridice’yi yazmıştır. Çağın önemli opera bestecilerinden biri olan Claudio Monteverdi (1567-1643) geleceğin opera bestecileri için öncü olmuştur. Çağın en büyük orgcusu ve bestecisi Johann Sebastian Bach (1685-1750)tır. Bu çağdaki diğer önemli besteciler; Arcangelo Corelli (1653-1713), Henry Purcell (1659-1695), François Couperin (1668-1733), Georg Friedrich Haendel (1685-1759), Domenico Scarlatti (1685-1757), Antonio Vivaldi (1675-1741)dir.

Konu olarak gerçek ya da hayali bir arazinin görünür özelliklerini; dağları, ağaçları, nehirleri veya gölleri tasvir eden resimler manzara (peyzaj) olarak adlandırılır. Doğru cevap B' dir.

Mimarlık, “yapı tasarımı sanatı ve bilimi” ya da “yapıları ve fiziki çevreyi tasarlama sanatı ve bilimi” olarak tanımlanabilir. Doğru cevap b'dir.

Sinema dilinin temel kavramları çekim ölçekleridir. İnsan anatomisine göre düzenlenen çekim ölçekleri:
Panoramik plan, uzak plan, genel plan, boy plan, diz plan, bel plan, göğüs plan, omuz plan, yakın plan ve ayrıntı plan olarak sıralanır. Doğru cevap E'dir.

Camera Obscura; karanlık oda anlamına gelir.

Sonat; çalgı için yazılmış, birbirinden farklı 3 veya 4 bölümlü eserdir. Sonat formunu koruyarak eşlikli çalgı müziği için geliştirilen konçerto ve yine sonat kökeninden gelerek bu formun orkestra için yazılmış birbirinden farklı 3 veya 4 bölümü içeren eser türü ise senfonidir.

Sanatta dış gerçekliği kusursuzca yaratma çabaları doğanın taklidine dayalı (mimesis-yansıtma kuramı) ile doğrudan ilintilidir. Sanatçının yaptığı işin, dış dünyada gözlemlediği olay ve olguların taklidine dayalı olduğunu savunan görüşe mimesis denir.

Bu yaklaşım; eseri, sanatçının yaratıcılığı, dehası ve yeteneği ile ilişkilendirir. Bu yöndeki düşünceleri, sanatçının duygu ve tercihlerini merkeze alan Romantizm akımıyla birlikte değerlendirerek kuramlaştıran, Fransız düşünür Eugéne Véron’dur. Sanatçı merkezli yaklaşıma örnek olarak Tolstoy ve Freud’un kuramları verilebilir. 19. yüzyılda yaşamış Rus yazar Tolstoy, ‘Duyguculuk’ olarak adlandırılan bir yaklaşımı benimsemişti. Ona göre sanat, sanatçının duygularının aktarımı yoluyla insanla insan arasında gerçekleşen ilişkinin araçlarından biridir. Psikanalizin kurucusu Avusturyalı bilim adamı Freud ise sanat eserini, sanatçının iç dünyasının dışavurumu olarak görmüş ve eserini inceleyerek sanatçının ruh halinin analiz edilebileceğini öne sürmüştür. Sanatçı Merkezli Yaklaşıma bir başka örnek Sezgicilik’tir. 20. yüzyılın başında Benedetto Croce tarafından kuramsallaştırılan anlayışa göre sanat; yaratıcı, bilişsel ve ruhsal bir edimdir. Sanat etkinliğinin en önemli unsuru, sanatçı ve onun yaratıcılığıdır. Sanat, sanatçının kendi imge ve sezgilerini ifadeye dönüştürdüğü bir tür bilgidir.

Resim sanatının en temel malzemelerinden biri de boyadır. Boya, bir yüzey üzerine bir görüntünün çizilmesi, renklendirilmesi için gereklidir ve bilimsel ilerleme yoluyla sürekli olarak da gelişen bir keşiftir. Boyanın ham maddesi ince öğütülmüş renkli tozlar yani pigmentlerdir.

Üç çıkarıcı ana rengin eşit oranda karışımı siyah rengi verir.

EDEBİYAT AKIMLARI

18. yüzyılın önemli müzik merkezi olan Viyana’da, Viyana Klasikleri adı verilen çağın önemli üç bestecisi yaşamıştır. Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) ve Ludwig van Beethoven (1770-1827). Bu nedenle Klasik Dönem, müziğin “Altın Çağ”ı olarak da tanımlanır.

Aleatori, şansa bağlı rastlantısal müzik demektir.

Çoksesli müzik Orta Çağ’ın erken evrelerinde,
Hıristiyanlığın kabulünden sonra başlar ve Gotik
Dönem ile en üst seviyesine ulaşır. Orta Çağ’dan
önce müziğin geçirdiği gelişmelere kısaca değinelim.