Savaş nedenleri içinde Hektor, Akhilleus, Agamenon, Paris gibi önemli kahramanların ilişkilerini iyi irdelemek gerekir. 

Her yeni akım, üslup, içerik, sanatta amaç ve işlev konusunda yeni önerilerle gelir.  Akımlar belirli bir dönemde doğar ve yaygınlık kazanır; ancak başlangıç ve bitiş tarihlerini net olarak bellidrlemek güçtür. Ayrıca akımlar daha sonraki çağlarda yeniden ortaya çıkabilir.  Aydınlanma Çağı’nda klasisizmin yeniden ortaya çıkması (neoklasisizm) buna bir örnektir. Doğru yanıt D'dir. 

Bugün genel kabul gören görüşe göre Batı medeniyetinin temeli Eski Yunan ve Latin kültür ve sanatıdır. İnanış bakımından –Reformdan sonra ortaya çıkan farklı mezhepler olsa da- Hristiyandır. Felsefî köklerini Eski Yunan’dan alır. Eski Yunan          ve Latin, Orta Çağ, Hümanizm, Aydınlanma, Modernizm çizgisini takip eder.  Klasik edebiyat olarak kabul edilen Eski Yunan ve Latin edebiyatı da, Batı edebiyatının temelini oluşturmuştur. Doğru cevap A’dır.

Troya kuşatmasının öncesini, sonrasını işleyen başka destanlar da oluşmuştu, bunlara Troya destan çevrimi denirdi. Bunlardan irili ufaklı parçalar bugüne gelebilmiştir, bunların hepsi de Homeros’tan sonraya tarihlenir.  Örneğin savaşın nedenini oluşturan Paris’in Menelaos’un karısı Helene’yi kaçırmasını konu edinen Kypria en eskilerinden olup nitelikçe Homeros’unkine yakın görülürdü. Aithiopis Afrika’dan Troya’nın yardımına gelen kralın Akhilleus tarafından öldürülmesini, kendisinin de ölmesini işler. Küçük İliada Troya’nın yıkılışını, tahta at öyküsünü içerir. Bir dizi başka destan da Akha beylerinin yurtlarına dönüş serüvenlerini konu edinir, Odysseia bunlardan birisidir. Hesiodos’un yazdığı Theogonia evrenin ilk hali olan Khaos yani biçimlenmemiş maddeden başlayarak, tanrı tanrıça çiftlerinin ve yeryüzünün meydana gelişini anlatır. Doğru cevap B’dir.

Çernişevski

Boileau

“Sanat için sanat” ya da Türkçe’de daha sık kullanılan şekliyle “sanat sanat içindir” görüşü,
Théophile Gautier tarafından kuramsallaştırılan ve sanatçının (bir fikre, bir ideolojiye) bağlılığını reddeden ve sanatın tek amacını güzellikte gören sanat anlayışıdır.

Theophile Gautier'e göre sanatsal yaratımın bir sebebe dayanması gerekmez. Aslolan güzellik ve özgür ifadedir.

Gerçek deyince bilincimizin dışında nesnel olarak ortaya çıkmış bulunan nesne, nitelik, koşul, durum vb. gibi olgu ve olayları anlarız. Hakikat de bu nesnel gerçeğin bilincimizdeki yansısıdır. Duyumlarımız, algılarımız, tasarımlarımız, kuramlarımız nesnel gerçeğe uygun oldukları oranda hakikat olur. Demek ki her hakikat nesneldir. Nesnel, gözlemcinin dışında gerçek bir varlığa sahip olan / gözlemcinin duygularından veya hayal gücünden bağımsız bir dış nesneye da olayla ilgili olan / Bireyin kişisel görüşünden bağımsız olan.

Geleneksel olarak insan yapısı bir üründe işlev ön plandaysa zanaat, güzellik kaygısı ön plandaysa sanat olarak tanımlanır.

Molière komedi türünde eserler vermiştir. Hastalık Hastası da  bunu göstermektedir.

Tek bir eser yazmış olan Atinalı Thukydides (İÖ 460-400), yeni bir düzyazı standardı geliştirmiştir. Olağanüstü billursu kesinlikteki yazısı, yan cümlecik içinde yan cümleciklerle ilerler. Herodotos’tan bir kuşak sonra ulaşılan bu düzyazı içeriğiyle de biçemiyle de bilimsel nesnelliğiyle de kusursuzdur. Öykülemesine serpiştirdiği söylevler, o sıralarda ortaya çıkmış olan söylev sanatının seçkin örnekleridir. İlk defa tıp metinlerinde, bir olayın yakın kaynağı ile doğrudan nedeni arasındaki ayrımı belirmiştir. Bu neden anlayışına yakın bir anlayışı Thukidides’in tarihçiliğinde bulabiliriz. Doğru cevap B’dir.

İş bölümüne dayalı modern, sınıflı topluma geçilmesi

Solon şair niteliği vasat olsa da, kamu görevi ve yasa koyucu özelliğiyle tanınır.

Caudwell sanatın doğuşu ve işlevini araştırırken, şiirin yapısına (ritmik dil) ve işlevine büyük önem verir.

Poetica şiir sanatıdır,  Kartaca  Kuzey Afrika’da çok zengin bir Fenike krallığıdır, Neavius komedya yazarıdır, satura ise bir hiciv türüdür.

Yunan Klasik çağı, insanlık tarihinde gerçekten benzersiz bir yaratıcılık dönemidir. İÖ 5. ve 4. yüzyıllarda, sonraki kuşakların hep örnek alacakları; edebiyat, sanat, felsefe alanlarında Batı’da 19. yüzyıl sonuna kadar aşılmaz sayılan entelektüel standartlar yaratılmıştır. Tragedya ve komedya türleri İÖ 5. yüzyıl Atinasının bir icadıdır, dolayısıyla yazarları da Atina yurttaşıdır. Bu icadın üzerinden henüz bir yüzyıl geçmemişken tiyatro, mimarisiyle, bayramıyla birçok Yunan kentince benimsenmişti. Bu kadar kolay benimsenmesini sağlayan şey, ortak bir toplumsal kültürün, şiir geleneğinin varlığı olmalıdır. Tragedya en kalabalık yurttaş topluluğunun katıldığı kamusal bir olaydır. Zorunlu olmayan temel eğitimin dışında kurumsal bir eğitimin söz konusu olmadığı bu dünyada, tragedya bir eğitim kurumu işlevi üstlenmiştir. Seyirciler arasında siyasal yaşamda yeri olmayan kadınlar da bulunur. Doğru cevap E’dir.

Barok Sanatta girintiler çıkıntılar süslemeler ön plandadır. 

Klasisizmin ortaya koymak istediği şey, kostümleri, yüzleri, dekorları, mobilyaları ile dış gerçeklik, belli bir sokak ya da şehir değildir. Onun ilgilendiği şey, daha derindeki, bilinçtekinden daha gerçek olan ve “gerçeküstücü gerçeklik” niteliğindeki şeydir. Yani kişiliklerin karşılıklı konuşmalarının, iç konuşmalarının arkasında saklı olan gerçekliktir.