Sanat ve Fotoğraf

Zanaat, geleneksel bilgiyle üretilen ve belirli fonksiyonları olan, belirli modellere göre üretilen, özgün denilemeyecek ve sanattan niteliksel olarak farklı olan ürünlerdir.

Avangard sanat günün onaylanmış ve geçerli sanat anlayışlarını yadsıyan deneyci sanatçıları ve onların yapıtlarını niteler.

• Sanat, insan üretimidir
• Sanat eseri kalıcılık özelliği taşır
• Sanat bir biçim yaratır
• Sanat bir eğlenme, oyalanma aracı veya bir lüks değildir

Genel anlamda estetik; güzelin ne olduğunu, sanatın özünü ve kaynağını, değerini araştıran felsefe dalıdır şeklinde tanımlanır. Genellikle “Sanat Felsefesi” anlamına gelen estetik, kimi zaman bilim dalı olarak da tanıtılmıştır.

Bilim olarak tanıtılmasının nedeni, güzellik duygusu yaratan nesnelerin deneyden geçirilerek (Sanat yapıtının hazırlık aşaması; araştırma, inceleme, deneme, etüd, eskiz vb.) bilimsel yöntemlerle ortaya konulması amacıyla çalışmalar yapılmış olmasıdır.

Tüm bu tanımlar fotoğrafın, sanat olup olmadığına ilişkin sağlam bir görüş ortaya koyamaz. Bunun nedenlerinden biri 1990’lardan sonra ortaya çıkan dijital kameralarla birlikte, fotoğrafın kolaylıkla çekilmesidir. Resme göre çok daha kolay oluşturulma iddiası, fotoğrafın sanat biçimi olmasını tartışılır ve fotoğrafın tarihi gelişimi de bu tartışmayı devam ettirir.

Bir fotoğrafta, grafiğe dayalı ilişkiler doğru kurulmuş ve tasarlanmışsa izleyiciler fotoğrafla ilgili mesajları doğru anlayacaklardır. Eğer fotoğrafla ilgili grafik ögeler doğru düzenlenmemişse fotoğrafın anlaşılması mümkün olmayacaktır.

Fotoğrafı sanat yapan en önemli özelliklerden biri, fotoğrafçının görme biçimidir.

Karanlık bir odanın, bir duvarının ortasına küçük bir delik açılması ile dışarıdaki görüntünün delik yardımıyla karşı duvara ters olarak yansıtılması ile oluşan görüntüdür. 19. yüzyılda yaygın olarak kullanılmıştır. Zamanla karanlık odaların ışık geçen deliklerine mercekler takılarak, oluşan görüntü düz olarak ayna yardımıyla buzlu camlara aktarılmakta ve kopya işlemi daha kolay gerçekleşmekteydi.

Dijital makineler kolay kullanımı, manuel ve otomatik ayarlarının yanında birçok seçenek sunması, çok sayıda çekim yapma şansı, hemen izleme olanağı, görüntünün paylaşımı ve aktarımı görüntüye ait teknik bilgiler (exif) ve buna benzer birçok avantaj sunmaktadır

Görüntünün yakalanmasında en önemli aşamadır. Dikdörtgen içerisine görüntüyü estetik endişeler ile yerleştirmektir.

Fotoğraf makinelerinin görüntü oluşturabilmesi için ihtiyaç duyulan ışık miktarına pozlama denmektedir.

Fotoğrafın dikey ve yatay sıklığını resimsel noktalar ile belirleyen bir ölçü birimidir. Piksel olarak da bilinir. Çözünürlüğün artmasıyla, görüntünün hassasiyeti artmaktadır.

Görüntünün film veya sensör üzerine istenilen kalitede ulaşmasını sağlayan mercekler sistemidir

Objektif üzerinde bulanan birimdir. İçinden geçen ışığın şiddetini ayarlayan, genişleyip daralabilen bir mekanizmadır. ( f ) değeri ile gösterilir.

Alan derinliğini belirleyen faktörler;

1. Objektifin odak uzunluğu; geniş açılarda alan derinliği artarken dar açılı objektiflerde alan derinliği sığlaşmaktadır.
2. Diyafram açıklığı; f: 1.4/2/2.8/ 4 azalan alan derinliği f: 11/16/22 geniş alan derinliği

Haber fotoğraflarının bazı temel özelliklerini şu şekilde belirtebiliriz:

1. Düşünsel bir yanının olması
2. İkna etme gücünün olması
3. Tarihe tanıklık etmesi
4. Anlık olması
5. Yazıyla desteklemesi

Bu türde amaç, fotoğraflarla bir hikâye anlatmaktır. Ele aldığı konular sosyal sorunlar, güncel konular. Belgesel, günümüz sorunlarına tanıklık ederek topluma bilgi akışı sağlar, farkındalık yaratır. Kimi zaman çözüm yollarının bulunmasına yardımcı olarak iletişim kurmaya çalışır.

1. Işık en önemli unsurdur çünkü anlam oluşturmada ve istenilen etkilerin sağlanmasında gerekli en önemli faktör kontrol edilebilir ışıktır.
2. Stüdyolarda elektrikle çalışan ‘paraflash’larda ışığın yapısını değiştiren araçlarda kullanılmaktadır.
3. Stüdyolarda bulunan ışık kaynaklarının sayısı ve bunların açıları, yükseklikleri ve yönlerinin kontrol edilebilmesi önemlidir.
4. Stüdyoda gerçekleşen çekimler, fotoğrafçının bu mekânda yapabileceği değişiklik ve manipülasyonlar ile, sıradan bir üründen oldukça özgün sonuçlar elde etmesine olanak sağlayabilmektedir.

1. İç mekân-mobilya fotoğrafçılığı
2. Ev tekstili fotoğrafçılığı
3. Gıda ürünleri (yiyecek-içecek) fotoğrafçılığı
4. Moda fotoğrafçılığı
5. Ürün fotoğrafçılığı
6. Endüstriyel fotoğrafçılık
7. Portre fotoğrafçılığı