Dünya Sinemasının Gelişimi bölümünü inceleyiniz.

Modern anlatılarda;
• Olay örgüsü doğrusal değildir.
• Olaylar arasındaki nedensellik ilişkisi zayıftır.
• Anlatı öğelerinin oluşturulma ve sunulma biçimi, karakterlerin, olayların, öykünün tamamlanmamış olduğu izlenimini yaratır.
• Olayların akışıyla ilgisi olmayan başka olaylar, bölümler filmde yer alabilir.
• Karakterlerin geçmişleri, onları güdüleyen şeyler ve amaçları belirsizdir. Seyircinin onlarla özdeşleşmesi güçleşir. “Modern sinemada karakterlere yoğunlaşma psikolojik karakterleştirmeyi içermez. Modern sanat filmlerinin ilgi odağı özel bir karakterin özel bir çevreyle karşılaşmasından ziyade karakterlerin genel insani durumudur.” (Kovacs, 2010:68).
• Çatışmalar açık ve berrak değildir.
• Filmin sonunda çatışmalar çözülmeyebilir.
• Olayların nasıl sonuçlandığı, karakterlere ne olduğu seyircinin yorumuna bırakılabilir.
• Olayların öncesi, nedenleri konusunda seyirciye bilgi verilmez.
• Bir olay anlatılmak yerine yalnızca ima edilir. Bu olayın olduğuna ilişkin bir izlenim ediniriz. Buna eksiltme denir.
• Olaylardan çok kavramlar, düşünceler, tema öne çıkar.
• Seyircinin filmin anlattığı olaylardan çok nasıl anlattığı üzerinde düşünmesi istenir.

Günümüz Türkiye sinemasında kabaca iki farklı film yapım modelinin uygulanmakta olduğu görülmektedir. Bunlardan ilki, bütçesi on milyon dolar civarında olan Kurtlar Vadisi gibi aksiyon filmleri ile özellikle televizyon dünyasından tanınmış komedyenlerin rol aldıkları Recep İvedik ve Eyvah Eyvah gibi daha küçük bütçeli güldürülerdir.

Doğru cevap C'dir. Filmlerin sahneleri farklı mekânlarda ve zamanlarda çekilebilir. Çekimler bittiğinde çok sayıda görüntü kaydedilmiş olur. Bu malzemenin sinemada seyrettiğimiz film haline gelebilmesi için birleştirilmesi gerekir. Bu birleştirme işlemine kurgu denir.Filmin öyküsünü, ritmini, anlamını, duygusal ve düşünsel etkisini ortaya çıkaran anlatım araçlarından biri de kurgudur.Sinema tarihinin başlangıcından beri kurguyla ilgili denemeler yapılmış, değişik yaklaşımlar ve kuramlar ortaya çıkmıştır. Kuleşov, 3 çekimi farklı sıralarla birleştirip insanlara seyrettirir ve ne anladıklarını sorar. Cevaplar, görüntülerin dizilişinin anlamı değiştirdiğini göstermiştir. Ayzenştayn, seyirciyi çekimler arasında düşünsel ve duygusal ilişkiler kurmaya zorlayan bir kurgu biçimi ortaya koyar. Film endüstrisi, seyircinin öyküyü kolayca anlayacağı ve zihin karışıklığı yaşamayacağı biçimde anlatacak sürekliliğe, olay örgüsüne dayalı bir kurgu tarzını benimser. Bu tarzı sorgulayan ve yıkan başka yaklaşımlar ortaya çıkar. Bütün bunlar sinema sanatında anlatım olanaklarının zenginliğini ve kurgunun film dili açısından önemini ortaya koymuştur. 

Yılmaz Güney’in öncülüğünü yaptığı ve Türkiye sinema tarihinde bir kilometre taşı sayılan Güney’in Umut (1970) adlı filmiyle başlatabileceğimiz, politik yönelmesi güçlü yeni bir toplumcu gerçekçi dalganın, dönemin hareketli siyasal atmosferinin de katkısıyla kayda değer bir popülerlik yakaladığı söylenebilir.

Senaryodaki sahnelerin oyuncular, dekor, ışık, kostüm yardımıyla kamera önünde oynanması, sahnelenmesine mizansen denir.

Yıldız oyuncuların yaşlanması Türk sinemasının 70'li yıllarda girdiği krizin nedenlerinden biri değildir.

Sinema tarihiyle ilgili kitaplarda, Birinci Dünya Savaşı’nın hemen öncesinde Fuat Uzkınay tarafından çekilen Ayestefanos’daki Rus Abidesi’nin Yıkılışı (1914) adlı belgeselin Osmanlı döneminde çekilen ilk film olduğundan söz edilmektedir.

Karakterin inandırıcılığını sağlamak için üç ögeye ihtiyaç vardır; Güdü, Değişme, ve Tutarlık.

Anglofon ülkeler arasında ulusal sinemanın desteklenmesi yönündeki ekonomik kararların ilk kez alındığı ülke İrlanda'dır. 

Doğru cevap E'dir. Yetmişli yıllarda ise, Yılmaz Güney’in öncülüğünü yaptığı ve Türkiye sinema tarihinde bir kilometre taşı sayılan Güney’in Umut (1970) adlı filmiyle başlatabileceğimiz, politik yönelmesi güçlü yeni bir toplumcu gerçekçi dalganın, dönemin hareketli siyasal atmosferinin de katkısıyla kayda değer bir popülerlik yakaladığı söylenebilir. Şerif Gören, Erden Kıral, Zeki Ökten ve Ali Özgentürk gibi, Güney’in çizgisinden giden ve onun senaryolarını yazdığı bazı filmleri yöneten yeni kuşak sinemacılar, Yeşilçam’ın sınırlarını zorlamışlar ve döneme damgalarını vurmuşlardır. 

2000’lerde, Türkiye’dekine benzer bir biçimde, yerli filmlerin gişede Hollywood yapımlarının önüne geçtiği bir dönemin yaşandığı ülke sineması Fransız sinemasıdır.

Teleobjektif derinliği azalttığı ve figür ile zemini birbirine yaklaştırdığı için hem ön hem de arka alanın birbirine yakın olmasını ve her ikisinin de baskın görünmesini sağlar.

Fatih Akın’ın Berlin Film Festivali’nde “en iyi film” ödülüne değer görülen Duvara Karşı (Gegen die Wand, 2004) adlı filmi kendisine dünya ölçeğinde ün kazandırmıştır.

Yeşilçam filmlerinde aile, öykü örgüsününü belli çatışma noktalarının ortaya çıkmasına aracı olan temel bir toplumsal kurumdur. Yeşilçam filmlerinin, ailenin anlatının ilerlemesinde önemli bir role sahip olduğu Doğu melodramının uylaşımlarını izlediği söylenebilir. Asya tarzı melodramda odak noktası ailenin kendisidir.

Hindistan’ın 1947’de kazandığı bağımsızlığı takiben, 1950’ler ve 1960’larda Hint sineması “Altın Çağ”ını yaşamış, kendi iç pazarında ve komşu ülke pazarlarındaki üstün konumunu her zaman korumuştur.