Latin Amerika, 1960’larda “Üçüncü Sinema” adıyla, sinemanın bir siyasal direniş aracı olarak kapsamlı rolünü sorgulayan yeni bir sinema anlayışının ortaya çıktığı bir coğrafya idi.

Film dili, yönetmenin sinemanın anlatım araçlarını kullanma biçimidir. Yönetmen, bir nesneyi, oyuncuların hareketini, doğayı çekerken bazı seçimler yapar. Kameranın açısı, çekimin ölçeği, çekimin zamanı, çerçeve içinde görünen her şey, hareketin hızı, kurgu, ses efektleri bu seçimlerden bazılarıdır. Her seçim, yönetmenin kendi beğenisine, konuyu ya da öyküyü yorumlama tarzına, yaratmak istediği görsel ve işitsel etkilere bağlıdır.

Britanya sinemasındaki Rönesans, ironik biçimde, aydınlarla arası iyi olmayan Margaret Thatcher döneminde başlamıştır.

O¨ykünün gereklerine uygun olarak düzenlenmiş, yapılmış ya da kullanılmış meka^nlara ve mekan içindeki bütün öğelere dekor denir.

“Sanat sineması”, Genellikle ana akım sinema dışında kalan, filmsel anlatı ve sinemanın biçimsel araçları çerçevesinde deneysel ve yenilikçi yapımlara işaret eden bir kavramdır. Sanat sineması, klasik anlatıdan farklı olarak neden-sonuç ilişkisine, zaman ve mekân açısından devamlılığa önem vermeyen, karakterin ya da karakterlerin belli bir amacının ya da hedefinin olmadığı, hikâyeden çok bir durumun ya da sorunun önem kazandığı, yönetmenin mesele ettiği tarihsel ya da güncel, toplumsal ya da özellikle varoluşla ilgili felsefi konuların ele alındığı bir sinema anlayışıdır.

Başlıca kamera açıları, göz düzeyi, alt açı, üst açıdır. I, II, ve III.

Görüntü: Fotoğraffik imge bölümünü inceleyiniz.

Yukarıda sayılan sebepler krizi derinleştiren sebeplerdi ancak videonun yaygınlaşması bu krizi bir nebze olsun rahatlatmıştır. Diğer seçenekler negatif etkili iken videonun yaygınlaşması pozitif bir etkiye sahiptir.

Yeşilçam sineması kendi popüler film türlerini üretmiştir. Melodram bu sinemanın başat türüdür.

Modern Anlatı bölümünü inceleyiniz.

Ahlaki açıdan, yani iyi-kötü karşıtlığı bağlamında sorunlu kahramanlar, episodik anlatı yapısı ve filmlerin çözümün sözkonusu olmadığı, belirsiz finalleri olan filmlerden olan Bonnie ve Clyde, klasik anlatı düzenine uymaz.

Saşık Yemini” diye anılan bir kurallar listesi hazırladılar. Buna göre; çekimler stüdyo dışında yapılmalı, sahne ve set stüdyoya taşınmamalı (hika^ye özel bir sahne donanımını gerektiriyorsa stüdyo dışında uygun bir meka^n seçilmeli.); ses kesinlikle görüntülerden ayrı olarak üretilmemeli, ya da tam tersi (sahne içinde üretiliyor olmadığı sürece müzik kullanılmamalı.); kamera el kamerası olmalı (film kameranın durduğu yerde çekilmemeli, kamera filmin olduğu yerde olmalı.); film renkli olmalı ve özel ışıklandırma kullanılmamalı (çekilecek sahnede filmin pozlandırması için yeterli ışık yoksa sahne kesilmeli ya da tek bir lamba kullanılmalı.); optik numaralar ve filtreler kullanılmamalı; film gelişigüzel aksiyon içermemeli; zamansal ve coğrafi yabancılaşmalara başvurulmamalı. (yani film şimdi ve burada geçmeli.); tür filmleri çekilmemeli; film formatı 35 mm olmalı ve yönetmen jenerikte belirtilmemelidir.

Feminist hareketler, toplumsal gerçekçi filmlerin konularından biri değildir.

Latin Amerika, 1960’larda “Üçüncü Sinema” adıyla, sinemanın bir siyasal direniş aracı olarak kapsamlı rolünü sorgulayan yeni bir sinema anlayışının ortaya çıktığı bir coğrafya idi.

Politik filmlere geçiş ilk olarak Yılmaz Güney’in “Umut” adlı filmiyle olmuş ve daha sonra popülerlik kazanmıştır.