Façon

Müziğin moda üzerindeki etkisi bu dönem de kendini hissetirmiş ve sanatçıların giyim tarzları, kostümleri, saç şekilleri vb. stiller gündelik hayata girmiştir. Siberestetik moda, sokak kültürü, rock müzik, o dönemde yayınlanmaya başlayan MTV müzik kanalı ve TV dizileri özellikle anti-modayı yönlendirmiştir. Bu dönem illüstrasyonlarının bazılarında kadın ve erkek çizimlerinde yüzler soyutlaştırılarak giysi detaylarına dikkat çekilmiş, pürüzsüz dijital grafiklerin görüntüsü illüstrasyonlarda sıklıkla görülmüştür (Bryant, 2013:27).

Sistem olarak modadan bahsedilmek için Sanayi Devrimi ve Fransız Devrimi’nin gerçekleşmesi gerekmiştir.

Amerika

Orta Çağda Gotik dönemde kadınlar içlerine “smock” adı verilen boyu yere kadar uzanan çamaşır giymiştir.

Doğru seçenek A 

Pisanello

Görselde iskoç eteğin teknik çizimi yer almaktadır. Doğru cevap B seçeneğidir.

Doğru seçenek D olacaktır

Fütürizm akımının modaya olan etkileri de teknolojik yenilikler ve hız çerçevesinde olmuştur. Maki- neden yararlanılarak elde edilen tasarım öğelerinin estetik olabileceği iddiasını taşıyan ve tasarımlarında bunlara olabildiğince yer veren Fütürist moda tasarımcıları, tasarımlarında mevcut kalıpları yıkan, alışkın olunmayan asimetrik önerilere yer vermişler, değişik kumaşlar kullanmışlardır. Hatta akıllı tekstillerin ilk örneklerini fütürist modacıların kullandıklarını ifade etmek mümkün olabilmektedir. Günümüz moda ta- sarıcmılarından Paco Rabanne, Hüseyin C¸ağlayan (Hussein Chalayan), Francesca Rosella gibi tasarımcılar çalışmalarında Fütürizm akımından beslenmektedir. Konstrüktivist tasarımcılar ise yapısalcı bir anlayış be- nimsemişler ve sezonluk modanın karşısına işlevsel olan tasarımlar önermişlerdir (O¨züdoğru, 2013; 236).

Siluetin çiziminde, bedeni uzunlamasına ortadan ikiye böldüğü varsayılan eksen ya da denge çizgisi çizilerek, ölçüsü her bir baş aralığında olan kanon çizgilerinin çizilir.

Japon moda tasarımcısı İssey Miyake ile bambu sanatçısı Koshige Shochikudo’nun ortak çalışmaları, sanat ve giysi tasarımına farklı bir açı kazandırmış ve bu gelişmeyle giysi tasarımları, sanat nesnesi olarak sergilenmeye başlanmıştır. Ewing’in değindiği üzere hacimli ve heykelsi giysi tasarımının sanatla buluşan bu boyutundan sonra, dünyanın önde gelen müzelerinde kostüm tarihi sergilerinden farklı olarak ilk kez moda tasarımcılarının tasarımları sergilenmeye başlanmıştır. Bu sergilerin aracılığıyla moda tasarımının sadece tü- ketime yönelik olmadığı, sanatın bir parçası olduğu farkedilmiştir (Ewing’den aktaran Günay, 2013; s. 53).

Müziğin moda üzerindeki etkisi 1980’li Yıllarda Moda İllüstrasyonları döneminde kendini hissetirmiş ve sanatçıların giyim tarzları, kostümleri, saç şekilleri vb. stiller gündelik hayata girmiştir. Siberestetik moda, sokak kültürü, rock müzik, o dönemde yayınlanmaya başlayan MTV müzik kanalı ve TV dizileri özellikle anti-modayı yönlendirmiştir. Doğru cevap D'dir.

Eskiz, çizilecek figürün ya da tasarımın asıl çizime geçmeden önce yapılan ön çalışması ya da taslağıdır. Eskiz çalışması genel olarak önce karakalem ile yapılır, sonrasında renk denemeleri için de renk eskizleri yapılmaktadır. Eskiz, hataların giderilmesinde önemli bir yere sahiptir. İllüstratör figürün pozu, giysi tasarımı, doku, renk denemeleri gibi konularda önce taslak yapar, sonrasında nihai çizime geçerek çalışmasını tamamlar.

1990 ve 21. yüzyıl sonrasında moda tasarımcılarının dijital ortamda gerçekleştirmeye başladıkları illüstrasyonlar, hayal güçleri doğrultusunda gelişmeye devam etmiştir.

D seçeneği doğru cevap.

Bu dönemde giyilen “flamboyant” (parlak, sivri burunlu, tabanlı çoraplar) bu etkinin yansımasıdır.