Modern Anlatıda Olay örgüsü doğrusal değildir.

Hareketler yavaşlatıldıkça yaşanılan duyguların yoğunluğu, harcanan çaba gibi konular ön plana çıkartılabilir.

Doğru cevap B'dir. Filmlerimizin Almanya’daki pazar gücünü keşfeden ilk dağıtım şirketi, Propaganda (Sinan Çetin, 1999), Güle Güle (Zeki Ökten, 1999) ve Komser Şekspir (Sinan Çetin, 2001) gibi filmlerle hem Türk hem de Alman sinema seyircisini salonlara çekmeyi başaran Hollywood devlerinden Warner Bros. olmuştur. Hemen sonra, Almanya’da 2001 yılında kurulan Maxximum Film Und Kunst adlı dağıtım şirketi, kısa süreder dağıtım ağını genişletmiştir. Örneğin, Deli Yürek: Bumerang (Osman Sınav, 2001) adlı 70’ten fazla şehirde toplam 150 sinemada gösterilmiş, 35 kopya ile gösterime giren Asmalı Konak (Abdullah Oğuz, 2003) ise 220 binden fazla kişi tarafından izlenmiştir. Şirket, bunun üzerine Almanya, Belçika, Avusturya, Hollanda, İsviçre, Fransa, Danimarka ve İngiltere’de 450 salonla, Türk filmlerinin gösterimi için anlaşma gerçekleştirmiştir. Şirketin dağıttığı üç film, Almanya’da salon başına en iyi iş yapan filmlere verilen Bogey ödülünü almış, Deli Yürek: Bumerang, Asmalı Konak ve 335 bin kişi tarafından izlenen Hababam Sınıfı Askerde (Ferdi Eğilmez, 2004) adlı yerli yapımlar, Almanya’da salon başına en çok kazanan filmler olmuşlardır. Bu başarı, Türkiye’de film endüstrisinin ayakta kalabilmesine ve var olan canlı ortamın sürmesine de katkıda bulunmuştur. Günümüzde, Türkiye’de çekilen sinema filmi ve dizilerin dünyanın yaklaşık 50 ülkesine ihraç edildiği ifade edilmektedir.

Seyirci film boyunca olayların gelişimine, karakterlerin başına gelecek olaylara, öykünün nasıl biteceğine ilişkin tahminlerde bulunur. Bu tahminleri doğru dahi olsa izlemeye devam etmesini sağlamak için geciktirim tekniği kullanılır.

Ünitenin giriş bölümünü inceleyiniz

Modern Anlatı bölümünü inceleyiniz.

Olay, karakter, çatışma gibi anlatı öğelerinin bir araya getirilme ve düzenlenme biçimine anlatı biçimi denir.

Bir görüntüden diğerine geçmek için kullanılan başlıca geçiş teknikleri şunlardır: Kesme, kararma-açılma, silme ve zincirleme. Aydınlatma ve hareket ise dikkatin yönlendirilmesinde kullanılan düzenleme biçimlerindendir.

Yukarıda bahsi geçen Kamera çeşitleri sinemanın anlatım dillerinden değil sinemada kullanılan araçların türlerindendir.

Yeni Dalga Fransa'da gelişmiştir.

Bir filmdeki ritmi yaratan çeşitli etmenler vardır. Nesnelerin, karakterlerin hareketleri, kamera hareketi, müzik, konuşmalar, olay örgüsü filmin bütünündeki ritmi etkiler. Ancak, filmin ritmini en çok etkileyen şey, kurgudur: Kesmelerin sıklığı, kesmeler arasındaki çekimlerin süresi.

Ateş arabaları filmi 1981 yılında gösterime girmiştir. Doğru cevap C' dir.

Doğru seçeneke B seçeneğidir. Çünkü anaakım Amerikan sinemasının geldiği noktada çocuklar ve gençler en büyük hedef kitleyi oluşturmaktadır.

I, II, III, IV bir görüntüden diğerine geçerken kullanılan geçiş tekniklerindendir.

Doğru cevap A'dır. Sinemanın ilk dönemlerinde filmin başkarakterleri kahramanca özelliklere sahipti. Olumlu toplumsal değerleri temsil ederler, iyi ve doğru olanı yaparlar, suç işlemezler, kendilerini insanlığın yararına kahramanca feda ederlerdi. 1930’larda bu özellikleri yansıtmayan kahramanlar ortaya çıkmaya başladı. Sinema yazınında anti-kahraman denilen bu karakterler cesaret, fiziksel dayanıklılık, dürüstlük gibi geleneksel kahraman özelliklerine sahip değildirler, geleneksel değerlere ve herhangi bir ideale bağlı değillerdir, kontrol edemedikleri bir dünyada kendilerini çaresiz hissederler, çoğunluğu mutlu eden şeylerden nadiren mutlu olurlar, asidirler, toplum dışı olmakla övünürler. Derviş Zaim’in Tabutta Röveşata (1996) adlı filminin kahramanı Mahsun bir anti-kahramandır. Taksi Şöforü (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976) filmindeki Travis, Otomatik Portakal (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971) filmindeki Alex de anti-kahraman örnekleridir.

Sesli film 1927 yılında gerçekleşmiştir. Daha önceki yıllarda önemli konuşmalar yazı olarak yer alır, oyuncular abartılı mimik ve hareketlerle bir şeyleri ifade etmeye çalışırlardı.

Doğru cevap A'dır. 

Öz-düşünümsellik: Filmin, anlatma eylemini, sinema tarihine ve tekniğine özgü öğeleri sergilemesi ve açığa vurmasıdır. Klasik anlatılarda ise anlatım, yani öyküleme seyirciden gizlenir.

Metinlerarasılık: Bir filmde başka bir filme, sanat eserine, popüler kültüre ve medya ürünlerine gönderme yapılması.

Alıntılar yapma: Diğer anlatı tarzlarından, filmlerden ya da sanat eserlerinden alıntılar yapmak. O metinlerdeki kalıpları, anlatımları, biçemleri kopyalamak.

Kolaj: Birbirinden farklı biçemleri, tür kalıplarını bir arada kullanmaktır.

Parodi: Ciddi bir eserin, belli bir öykü kalıbının, türün komikleştirilerek taklit edilmesidir.

Eklektizm: İşe yarayabilecek yöntemleri ve öğeleri aralarındaki düşünsel, biçemsel, tarihsel ya da coğrafi farklılıkları önemsemeden bir araya getirmek.

Film, ilk başta tahmin ettiği ya da arzu ettiği gibi bitse de seyircinin sona varana dek filmi izlemesini, izlerken merak duygusunun kışkırtılmasıyla zevk almasını sağlayacak yöntemler gerekir. Bu yöntemlerden biri olan geciktirim (suspense), beklenen sona varışın ertelenmesi, olayların nasıl ilerleyeceğine ilişkin belirsizlik yaratılması anlamına
gelir.