Satirik Şiir, bir kimseyi, bir düşünceyi, bir durumu açık ya da kapalı biçimde, iğneli bir dille, eleştirme yönü ağır basan şiirlerdir. Divan edebiyatında Nef ’î, halk edebiyatında Seyrani, Pir Sultan Abdal, Tanzimat Dönemi’nde Ziya Paşa, yeni Türk ede­biyatında, Neyzen Tevfik; Satirik Şiir örnekleri veren şairler arasında sayılabilir.

Antik Yunan oyun yazarlarından Aeschylus (M.Ö. 523- 456) Atina soylularındandır ve Perslere karşı yapılan savaşlarda kendini ön plana çıkarmıştır.

1850’li yıllarda başlayıp 1950’lere kadar devam eden Realizm (Gerçekçilik), Romantizm’e tepki olarak doğmuştur. Realistler, romantikleri yaşamdan kopuk, toplum sorunlarına duyarsız, yapay ve aşırı duygusal bularak eleştirmişlerdir.

Konularına göre sınıflandırıldığında Anadolu’nun başlıca dramatik köylü oyunları şunlardır: ölüp – dirilme oyunları, kız kaçırma oyunları, ölüp – dirilme ve kız kaçırma konularının birlikte işlendiği oyunlar, günlük yaşamdan sahneler, esnaflık benzekleri, tarımsal oyunlar, çoban oyunları, hayvan benzetmeceleri, efsane ve masallardan oyunlar, şakalar ve kukla oyunları.

Form

Formlar yükseklik, genişlik ve derinlik ile üç boyutta bulunur. Her ne kadar şekil ve form sözcükleri günlük dilde birbirinin yerine kullanılabilse de ikisi arasında çok belirgin bir fark vardır. Bir insan, bir ağaç, bir masa üç boyutludur, yani formdur.

İspanya’da Corrales denilen avlu sahneler tiyatro olarak kullanılıyordu. Avlular tiyatroya dönüştürülmüştü. Başlangıçta geçici olan coralles’ler, 1579’da Madrid’de Corral de la Cruz’un inşa edilmesiyle kalıcı hâle gelir. Patio’nun arkasında yiyecek içecek satılan bir yer vardı. Bunun üstü cazuela yani sadece kadınlara ayrılmış bir galeri, üst balkondu. Patio’da sadece erkekler oyun izleyebilirdi. 

Programlı müzik; çalgı topluluğu için yazılmış, şiirsel, betimleyici, öyküleyen tarzda bestelerdir.

1949 yılında Devlet Tiyatroları kurulur.

Bir hayal perdesine, bu oyuna özgü belli tiplerin özel olarak, çoğunlukla deve derisinden yapılmış tasvirlerinin ‘hayalbaz’ ya da ‘hayali’ olarak adlandırılan oynatıcı tarafından yansıtılarak oynatılmasıyla gerçekleşen oyuna, Karagöz denmektedir. Karagöz oyunu tek kişi tarafından oynatılır; ancak bu oynatıcının asistanları da vardır. Hayali veya hayalbaz denilen ustanın bir de çırağı bulunur. Oyunlarda şarkıları, türküleri okuyana yardak, tef çalan yardımcıya da dayrezen denilir.

Romantik Dönem’in başlarında piyano ve pi- yano müziği çok gelişmiştir. Orkestra çalgıları ar- tık günümüzdeki kullanımına ulaşmıştır. Wagner, operalarında orkestranın ve çalgıların kullanımına geniş yer vermiştir.

Shakespeare ve çağdaşlarının oyunlarının ortak özellikleri şunlardır:

1. Oyunlar erken bir noktadan başlar. Oyunun daha başında bütün sorun ortaya serilir. Seyirci oyunun tüm gelişimini sahnede izler. “Haberci” çok az kullanılır. 2. Shakespeare ana olay dışında, birkaç farklı yan olay kurgular. Oyunun başında birbirinden farklı görünen yan olayları ayrı ve birbirinden bağımsız ele alır. Ancak oyun finale doğru ilerledikçe, birkaç yan olay aşamalı olarak oyunun çözümü için birleşmeye başlar, oyun sonunda tümü birleşir. Temel yapısı kısa sahnelerdir. Yan olaylar ana olayı etkiler.3. Shakespeare oyunu çok sayıda ve çeşitli tarzlar barındırır. Oyunun tarzı ciddi olandan komiğe sık sık değişir. Kahkaha ve gözyaşlarıbirbirine karışmıştır ya da gerilimli aşk sahnesi ve kavga bir aradadır. 4. Shakespeare oyunlarında aksiyon, zaman ve mekân özgürce değişir. Olayları özgür şekilde zamana ve mekâna yayar. Oyunda yer ve mekân hızlı sıçramalarla değişir. 5. Shakespeare genellikle çok sayıda karakter kullanır. Ortalama 30 karakter kullanır. Bu karakterlerin çoğu sıra dışıdır. Tek bir oyun krallardan, mezarcılara; soytarılardan, zenginlere; köylülerden yaşlılara kadar pek çok renkli karakterle bezelidir. 6. Oyunlarda kullanılan dil son derece değişken ve çeşitlidir. Aynı oyunda olağanüstü şiirsel dilden ağdalı konuşmalara, argo kullanımından, özdeyişlere, sokak diline kadar çok zengin bir dil kullanarak oyunlarının dramatik eylemini zenginleştirmeye çalışır.

Barok dönem müziğinin bazı özellikleri şunlardır:

Barok kelimesi “biçimsiz-şekillenmemiş inci” demektir ve başlangıçta mimari eserler için kullanılan hareketlilik, karmaşıklık ve gösterişliliği içeren bu üslup, 16. ve 17. yüzyılda tüm sanat dallarına yayılmış; besteciler ve müzik yazısındaki armonik gelişmelerle Avrupa’yı etkisi altına almıştır. Kilise dizileri yerini majör-minör tonalitelere bırakmıştır. Barok Çağ’da çalgılar için vokallere eşlik eden değil, sözlerden bağımsız olarak sadece çalgı için yazılan sonat, konçerto, füg gibi bugün kullanılan pek çok müzik formları gelişmiştir.

Sanatçı merkezli yaklaşım; eseri, sanatçının yaratıcılığı, dehası ve yeteneği ile ilişkilendirir. Bu yöndeki düşünceleri, sanatçının duygu ve tercihlerini merkeze alan Romantizm akımıyla birlikte değerlendirerek kuramlaştıran, Fransız düşünür Eugéne Véron’ dur. Doğru cevap A' dır.

Rönesans Dönemi’ne kadar, çok uzun bir dönem resim sadece el emeğine dayalı bir üretim biçimi; ressamlar da birer işçi olarak görüldü. Bu tür tartışmalar ve algılar resim sanatının gelişimini geciktirdi. Evrenin işleyişini ve insanın doğasını anlamayı merkeze alan hümanist felsefenin güçlenmesiyle birlikte Leon Battista Alberti (1404-1472) ve Leonardo da Vinci (1452-1519) gibi sanatçıların resim
sanatının da şiir gibi entelektüel bir alan olduğunu savunmaya başlaması, resim sanatının değerinin yükselmesini sağladı.

Akademilerin klasik resim anlayışı, var olanı taklit yoluyla aktarmadaki teknik beceriye dayanmaktadır.

Yansıtmacılık toplum merkezli yaklaşıma örnektir.

Rönesans Dönemi’nde sanatçıya özel bir konum atfeden Modern Sanatlar kavramının doğmaya başladığını düşündüren üç belirtiden bahsetmek mümkündür: Sanatçı biyografilerinin yazılmaya başlanması, sanatçıların kendi portrelerini yapmaya başlamaları ve ‘saray sanatçısı’nın yükselişi. Doğru cevap E'dir.