Meddah,

Taklitten faydalanılır.

Meddah hikâyesini anlatırken çoğunlukla bir sopa ve bir mendil kullanır.

 Türk Tiyatrosu’nun geleneksel türlerinden biridir.

 Doğaçlamaya dayalıdır.

20. yüzyıl müziğindeki stiller arasında; piyanonun içerisinde kağıt, vida, mandal gibi ilginç materyalleri kullanarak değişik tınılar elde etmeye çalışarak rastlantısal müziği başlatan Amerikalı John Cage (1912–1992).

Bu dönemde bir grup ressam, resmedilen figürlerin standart aktarımı yerine, duyumlardan gelen izlenimlerini resmetmeye başlarlar. Bu resimlerde figür var olmakla beraber, bu artık herkesin ortak bir noktada buluşacağı şekilde o figürün tanıdık ve bildik bir temsili değildir. Ressamın o andaki algısını etkileyen ışık, gölge gibi etmenlere göre biçim almıştır. 19. yüzyılda İzlenimcilik olarak ortaya çıkan bu akım, Akademi çevreleri tarafından dışlanır. İzlenimcilik, sanat alanında büyük bir tartışma başlatır ve kendisinden sonra gelecek olan birbirinden sarsıcı akımların yolunu açar. Doğru yanıt C’dir.

Resmin ilkelerinden biri olan ve bütün içindeki her şeyin boyut ve ölçek bakımından birbirine nasıl uyduğunu ve birbiriyle uyuştuğunu; büyüklük ya da küçüklük, yakınlık ya da uzaklık ilişkilerini düzenleyen kural orantıdır. Doğru cevap a'dır.

Romantik Dönem’de opera en etkili müzik tür­lerinden biri olmuştur. Çalgı yapıtlarında teknik ve müzikal olarak varılan yüksek seviye artık onları ses­lendirecek yorumcuların da virtüöz seviyede olmasını gerektirmiştir. 19. yüzyıl bu bağlamda aynı zamanda ‘Virtüözler Çağı’dır. Romantik Dönem ayrıca yurt sevgisi, ülke geleneklerine duyulan onur ile ulusal okulların kurulduğu Ulusalcılık akımının oluştu­ğu bir dönemdir.

Bugün kullanılan notaların isimleri ise 10. yüzyılda, yaşamış Arrezolu
Guido isimli Benedikten papazının bir ilahinin her satırının ilk hecesini alarak
oluşturması ile gelişmiştir.

Öykünün dört ögesi vardır: Olay ya da durum,
kişiler, yer ve zaman. Buna göre, olay ya da durum
öykünün konusu olarak düşünülebilir. Kişiler, öyküdeki
olay ya da durumun kahramanlarıdır. Yer,
öyküde olayın geçtiği, yaşandığı çevredir. Zaman
ise öykünün başlangıç, gelişme ve bitişini kapsayan
süredir.

Dilbilim: Dillerin yapısını, gelişmesini, dünyada yayılmasını ve aralarındaki ilişkileri ses, biçim, anlam ve cümle bilgisi yönünden genel veya karşılaştırmalı olarak inceleyen bilim.

Kübizm

Şekil, bir çizginin çevrelediği renk veya değer değişiklikleri nedeniyle görülen ve tanımlanan bir alandır.

Modern sanat eserlerinin niteliği dışında; sanat dünyasında tartışılan bir başka husus, farklı kültür ve dönemlerdeki sanat eserlerinin sanat mı yoksa zanaat mı olduğu konusudur.

Enkaustik olarak da Türkçeleştirilen ankostik teknikte kullanılan boyanın elde edilmesi için bitki, taş ya da topraktan edilen pigmentlerin bağlayıcısı olarak balmumu kullanılır. Balmumunun ilk kez bağlayıcı olarak ne zaman ve nerede kullanıldığı kesin olmamakla beraber Antik Çağ’da Akdeniz havzasında birçok farklı örneği olduğu bilinmektedir. Bu terim Yunanca yakmak anlamına gelen
enkaustikos teriminden türetilmiştir. Balmumu ısıtılarak pigmentlerle karıştırılır ve sıcakken yüzeye sürülür. Kimi zaman resim tamamlandıktan sonra tekrar ısı uygulanarak renkler arasında geçiş sağlamak da mümkündür. Isı olmadan balmumu içeren boyalar ankostik olarak kabul edilemez. Ankostik resimlerin ilk örnekleri M.Ö. 7. yüzyıldan kalmadır. Genellikle ahşap paneller veya duvarlara uygulanmasının yanı sıra heykellerin renklendirilmesi için de kullanılmaktaydı. Mısır, Yunan, Roma ve Bizans sanatında yaygın şekilde kullanılmıştır. Ankostik tekniğin en yetkin örnekleri, milattan sonra dört yüz yıl boyunca Mısır’ın Fayyum bölgesinde Greko-Roman ressamlar tarafından üretilen tabut başına konmak için üretilen Fayyum portreleridir. Dolayısıyla, Yunanistanlılar ve Romalılar tarafından kullanılan en eski resim tekniklerinden biridir. Bu teknik, Mısır’da gemilerin dışını kapatmak için de kullanılmıştır. Romalılar salon ve banyolarda fresk benzeri resimlerinde kullandıkları boyanın yapımında ve resimlerin korunması için sıvı mum kullanmışlardır. İtalya’nın güney kısmındaki Pompeii ve Herculaneum kentlerinin volkanik küllerinin altından çıkarılan kalıntılardan elde edilen veriler,
resimlerde bu tekniğin kullanıldığını kanıtlıyor. Roma’nın yıkılmasından sonra 20. yüzyılın ortalarına kadar ankostik boya çok nadir olarak kullanıldı. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren bazı sanatçıların mat kalın boyaya ilgi duyması ankostik tekniğe bir yönelim oluşturdu. Bunun yanı sıra popüler bir hobi tekniği hâline gelmeye başladı. Özellikle de sanat eğitiminde giderek yaygınlaşmaya başladı.

Estetik kelimesinin kökeni, Yunanca ‘algı, duyum’ anlamına gelen ‘aisthesis’ kavramına dayanır. Bu kavramdan hareketle estetik, algılarımız ve duyularımız yoluyla edindiğimiz bilgi anlamına gelmektedir. Duyusal bilgiden yola çıkarak; estetik konusunu, ‘güzel olanın bilgisi’ anlamında ayrı bir araştırma alanı olarak ele alan ve Aesthetica adlı eserinde bu alanın sınırlarını tanımlayan ilk felsefeci ise 18. yüzyılda yaşamış olan Alexander G. Baumgarten’dir.

Egzistansiyalizm (Varoluşçuluk)

Alegori: Bir düşünceyi, davranışı ya da eylemi, daha kolay kavratabilmek için onun yerini tutabilecek simgelerle, simgesel sözlerle, sembollerle, benzetmelerle göz önünde canlandırmak, ifade etmektir.

Geçmişin değer ve ölçütlerinin eleştirildiği çağdaş sanat ortamında, önceki dönemlerde üretilmesi veya sergilenmesi
mümkün olamayacak kimi sanat eserleri kendilerine piyasada yer bulmaya başladılar. O günlerde görselerdi Kant’ı ve benzerlerini çok rahatsız edecek konu ve tarzlar, bugün en azından sanat piyasasını elinde tutan belli bir kesim tarafından ciddi anlamda sanat olarak değerlendiriliyor. Bunu mümkün kılan; bu eserlerin kendilerine has bir estetik değer
taşıdığı, sanatın geleneksel estetik yargıyla hesaplaşması
gerektiği veya sanatın herhangi bir estetik
kaygı gütmesi gerekmediği düşüncesidir.

Taş teknolojisine dayalı çağlar boyunca insanlar, organik ya da inorganik maddeleri; bitkileri, mineralleri, kırmızı ya da sarı toprak, kireç taşı, kömür vb. gibi doğal materyalleri renklendirici madde olarak kullandılar.

Barok Dönem’de notaların üzerine yazılan süsleme (appogiatura) işaretleri kullanıldı. Notanın kendisine ya da diğer notaya geçişte araya eklenen bu ek işaret ve notalar, çalgı ve vokal müziğini önceki dönemin yalınlığından ve tek düzelikten kurtarıp renklendirmiştir.